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《巴黎初體驗》（The Dreamers）
Bernardo Bertolucci｜France / UK / Italy｜2003｜115 min


PIZZAZZA◎影評


整部片我最喜歡的一幕應該是這三人奔跑過羅浮宮的那一景，青春、恣意、瀟灑、奔放。法國兩兄妹對青春的詮釋想必是讓美國小子瞠目結舌，居然可以這麼明目張膽堂而皇之，相較之下，美國小子只能偷偷摸摸將法國妹妹的照片藏在私處意淫。我們可以這麼說，如若這部片是以美國小子為視角，談論美國人如何走進巴黎生活氛圍的故事，很明顯在他認識這兩兄妹之前的巴黎生活恐怕都是一場枉然：他根本不懂巴黎。巴黎的放浪與隨興均是這座城市的重要指標，我甚至認為就是肇因於這種特殊的城市氣息，所謂的新浪潮電影才得以滋養茁壯，蔚為世界電影史發展的重要一環。法國兩兄妹不斷即興模仿經典法國電影片段，將生活與影像融為一體，其實正一一標舉了巴黎、電影、城市生活三者之間密不可分的關係。巴黎是電影的巴黎。巴黎是羅浮宮的巴黎。巴黎是紅酒的巴黎。巴黎是戀愛的巴黎。巴黎是性愛的巴黎。 

巴黎也終究是夢的巴黎。片頭一開始便清楚交待本片背景為法國五月學運，起因於法國政府意欲替換法國電影中心館長，造成許多熱愛電影人士的反彈，包括片中兩位法國兄妹。六O年代是一個充滿浪漫情懷的年代，包括新電影對形式的不斷創新、共產主義的信仰、以及對所有革命事業的狂熱支持。這些看似激進昂揚的宣言，隨著電影的推展，你終究會驚訝地發現這些革命者跨出去的步子居然如此之小。對毛澤東的崇拜對位於一場又一場的交歡、吸麻、與酗酒，父母不在，王者退位，僅剩下來的青春夢想居然與醉生夢死僅僅一牆之隔。巴黎的視野如同連體嬰兄妹所隱喻的是自我向內指涉的。儘管，巴黎人走上街頭，將燃油的汽油瓶往前扔擲，但我們也同時聽到狎邪又充滿賭氣的笑聲迴盪街頭。笑聲解構掉巴黎。在此，我們才得以窺見導演批判的逼問：巴黎究竟是什麼？是夢想，抑或一場迷夢？ 

導演對於夢想與迷夢的辯證可在形式設計上找到蹤跡。這部片在形式設計上的一大特點在於交錯安排了經典黑白影片，造成黑白以及彩色色調的互文性。我不認為這種特殊處理方式帶有太多致敬的意味。我們必須知道這部片的電影敘述時間設定在法國五月學運，其實幾乎與導演穿插其中電影片段的上映年代相去不遠。換言之，電影敘述時間為彩色，穿插進的電影為黑白，此乃導演刻意去凸顯兩者之間的差距：黑白年代是光輝的，彩色年代則是墮落。不過仔細推敲，兩個時間若是同時，光輝和墮落便不是一種線性時間軸上的兩端，而是同時並存，以墮落的六O年代去延異、去補充光輝六O年代的意義，藉此召喚六O年代巴黎生活景貌的完整性。 

也許從這個觀點我們才能理解何以部分觀眾無法接受這部電影。並非電影呈現出失序，並不是，而是導演將秩序與失序之間的悖論赤裸裸攤開在我們面前，洩漏了我們大腦平常意欲撲滅的情事，使得壓抑的不堪竟然光明正大回返。那一再地撩撥與騷擾。