- Jun 03 Tue 2008 01:35
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FIN
- May 08 Thu 2008 23:40
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short film
- May 08 Thu 2008 01:19
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【迴響】柳君說
你可以不寫詩，
但請你讀詩；你可以不讀詩，
但請你聽詩。
或許「詩」只是一種方式，讓我們放慢速度去聆聽這個世界，
讓我們去體會生活，去感受美麗的時刻，
只有這樣我們才有力量，給身邊的人一個微笑或一個閒聊。
記得我在自介裡寫道：
「對於詩，一直有種無法割捨的耽溺，它或許已經成為了信仰，
雖然我不是個詩人，但我相信生活得有些詩意。
希望一輩子都不會離開文學與美，這裡頭的感動很多，一不小心就會掉淚，
這種感覺很好，有種瞬間細胞都被打開與靈魂相當貼近的昏眩。」
今晚「聶魯達的信差」在人社5F培養皿，完滿落幕，
喜歡時雍的開場，
他說：「我剛剛還在想如果移到室內，我該用什麼方式幫你們療傷。」
呵，整個就是說中我的心事，
可以在培養皿讀詩，真的是一件很美的事，
如果不能，相信每個人的心裡都會有小小的遺憾，這樣的遺憾該怎麼「療傷」呢？
或許時雍做了有趣的誇飾，不過，我相信生命中時時刻刻充滿大大小小的受傷，
失望、期待的落空、被誤解、自卑、茫然、空虛、自我懷疑、拒絕、挫折等等，受傷之機無處不在。
這些「傷」不需要被療癒嗎？
所以我相信，寫詩、讀詩、聽詩，
只要一個字、一小句、一個音、一個意象，
帶你到一個「畫面」有一個聲音會在那裡，
在那裡，小小的傷痕便自行療癒了。
所以，讓我們用小小的一首詩，
撼動全世界極速向前跳動的秒針，只要停格一秒，
我就可以聽到，你溫暖起伏的心跳！
- May 06 Tue 2008 17:11
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注意事項
如因天候關係影響室外場地狀況，
活動將移至cinem@309（人社院A309室）如期舉行，
當天傍晚前會公佈在Blog、BBS及活動現場，請密切注意。
造成不便，請多見諒。
不管和風，或春雨，歡迎你前來與我們一起讀詩。
- May 06 Tue 2008 15:49
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節目表
在詩的路上，我們都是信差
將生命中美好或悲傷的一刻寫下，封存，投遞
並計算著，信終將傳遞至遠方的自己，的那一天來臨
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Scene Ⅰ 我願意為你朗讀
- May 06 Tue 2008 15:17
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關於培養皿◎小宇
最初是為了離開研究，後來則是因為愛上了自然。
人們習於在水泥大樓裡研究，習於呼吸充滿油印紙味的空氣。
一天，幾個人想在水泥裡扮上些種子，打擾了隔壁研究室裡的老師，深怕鑽孔機的噪音穿刺了專心的人們。
卻僅鑿了一個可以讓光透進來的，格子。
然後水泥裡就聽得見一點點自然的聲音了。彩色的與潮濕的聲音從這裡傳來，有蝶與蜂在此交會，有鳥語，有人的足跡和笑鬧，笑聲讓我們褪去身上的殼。
- Apr 25 Fri 2008 22:44
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解夢術－看庫斯杜力卡《亞歷桑納夢遊》
slowpoke◎影評
在這部瀰漫有超現實主義色彩的作品中，夢，成為通往不同角色的同一通道，就像是艾克索的那一番告白，父親曾說，要透視一個人的靈魂，就要檢視他的夢。於是當我們重新檢視主角艾克索那些天馬行空，遠至極地的夢境細節，將發覺它們如何成為他記憶的皺摺，以其所呈現的樣式，在現實中纏繞著他的情感和欲望，並且，某種程度上，限定著他。
電影登場在冰天雪地的極地夢裡，荒原中愛斯基摩男人架著雪橇。不管是夢中那履經薄冰時險遭的落水意外，在舉槍瞄準群狗之際昏厥，而後被狗拖曳回雪屋，亦或是男人醒來後拿紅氣球打發孩子（艾克索？）然後與母親親熱，相較於其後主角逐漸浮出的身世線索，或許能作如是解：那些細節皆指向艾克索幼時喪父喪母後所折皺於現實的情意節，驅動他對於取代父親位置的舅舅的抗拒，以及對於成熟女人的本能欲望。有趣的是，那不僅是記憶沉沒於夢之深邃處的單向過程，而是往返折疊的結果，夢中小孩從雪屋走出的背景是一艘擱淺郵論，對應艾克索真實中的漁獵局工作，而那一再穿梭於夢境與現實的魚之意象，也是現實在夢中的投影，幾經翻轉，成為象徵，反倒等待著新詮。
那一個自亞爾貝．拉莫里斯（Albert Lamorisse）電影中飄洋過海，貫穿《亞歷桑納夢遊》前後的鮮明意象，也從原來的表徵孩童的孤獨狀態，被加入以被棄的涵義。夢中父親藉以打發孩子的手段，是孩子面對父母交通意外過世的潛在焦慮，而死亡則成為趨動主角行為的最大主題。包括分別對那一對母女的情感，表面上看來，艾克索與那位繼母的感情是事發在目睹她飄飛起來之後，而他們的交往也建基於她對於飛翔至他方的狂熱願望，因此過程中不斷打造各種形式的飛行器。在此，飛翔成為整部電影的隱喻，除了那條比目魚，還有舅舅臨終前所說要搭著凱迪拉克飛向月球。同樣的，艾克索對女兒展開追求也是在派對中見到她輕輕地飛起來之後。或許因為情節是環繞在打造飛機上，那其中便被蓋上一種想望飛翔，一種作夢與逐夢的幻影。但其核心還是指向死亡的。
怎麼說呢，如果扣連到後來女兒的所作所為，艾克索所欲望的母女兩人，分別代表面對死亡的兩個向度，一個是摺皺向更強烈的生之欲，另一個卻是摺皺向更激烈的死亡趨力，如果說繼母代表的是「立」基於地的飛翔，那麼女兒表現的就是徹底的「離」棄於地的飛翔，是與艾克索死去的舅舅或其父母所在的相同之境，因此艾克索從繼母轉向女兒的愛，同樣是對於母親的空缺之回歸，然而卻從生的那一端滑向死亡的一端。
- Apr 25 Fri 2008 16:52
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預演術—看庫斯杜力卡《亞歷桑納夢遊》
《亞利桑納夢遊》（Arizona Dream）
Emir Kusturica｜USA / France｜1993｜142 min
PIZZAZZA◎影評
下放真實與夢境片段剪接的不斷遊移對位，導演對人際鬧劇的諷刺不看、對我而言，《亞利桑納夢遊》無疑是一部討論青少年成長、啟蒙的電影。就像貫穿整部片令人費解的比目魚隱喻，隨著最後一幕電影人物的對話也逐漸明朗：比目魚長大以後，眼睛會逐漸移到同一邊，代表成年魚將永遠失去另外一邊的視域。西方邁入地理大發現的歷史航線後，通常被定義為文化的啟蒙之旅，電影一開始即以哥倫布的隱喻，汽車工業、以及隨後製作飛機之夢反覆將電影主題與人類文明啟蒙扣合。然而，啟蒙並不真的意謂真的懂得了什麼，持有了什麼，而是就此必須面對自身的欠缺，宛如當年亞當夏娃咬下知識之果第一口後，伴隨而來的即是對赤裸的羞愧。艾克索來不及阻止自殺的發生成為啟蒙的換取，以「死亡」換取「生長」。啟蒙倘若是一種「持有」，那也只是「持有了不持有」；換言之，啟蒙與欠缺總是相互定義，這實際上也是二十世紀現代主義美學的基本驅動辯證模組。
甚至，我們可以說庫斯杜力卡根本是以欠缺來定義啟蒙。艾克索從紐約返回亞歷桑納的旅程中，導演讓我們見識艾克索家族發達的汽車工業，然而他並不是先帶我們到大街上的豪華汽車展場，而是一長排荒寂公路旁的汽車墳場。汽車墳場是出現於展場之前，卻也預演了亮麗明媚汽車展場最後的光景。同樣的效果也出現在整部影片的故事主軸，電影以愛斯基摩人在孤樹下舉槍獵狗之夢為端，死亡之夢卻在艾克索的現實生活一一還原，狗、氣球、孤樹、槍、死亡，每一個元素如鬼魅般幽幽回返，夢裡終究沒有執行的死亡儀式卻也在現實生活完成。自殺場景一而再再而三的演練。希區考克電影《北西北》飛機追人的場景亦活生生在現實復活。
正是在虛幻／真實、欠缺／啟蒙、死者／生者的交換轉喻過程，我們才逐漸逼視夢境的意涵。死亡、夢境、電影本於虛幻世界，如今居然反撲現實，成為現實的預演，以虛幻啟動真實，讓看似美好的現實一開始即蒙上揮之不去的一個陰影一個皺痕。這並非「從有到無」的過程，而是「無中生有」、「有即是無」的激烈辯證。與其說導演出入於虛幻和真實之間，不如說虛幻早已是真實的一部份，真實境界已幻影四佈。艾克索從夢中醒來，最終發現現實生活與夢境一一疊合，所有的走位、口白、與動作早已預演過一回；甚至我們也將變成我們的父母、兄長、與所有的前行者，所有當下已亦有所指、前科累累。這就像極我每每在現實生活的某一轉角、某一對話都會有似曾相似的錯覺，彷彿在夢中經歷過那麼一次。夢中之景是最初之景，是最後之景，所有的暴力與死亡都註寫在那了。
而啟蒙的意義是什麼？充其量不過是瞭解到我們終究朝那空洞的回聲逐漸一點一點靠近。
- Apr 22 Tue 2008 00:13
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DM 釋出！
- Apr 18 Fri 2008 13:12
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在那墮落與光輝的年代－看柏納多貝托魯奇《巴黎初體驗》（又譯：戲夢巴黎）
《巴黎初體驗》（The Dreamers）
Bernardo Bertolucci｜France / UK / Italy｜2003｜115 min
PIZZAZZA◎影評
整部片我最喜歡的一幕應該是這三人奔跑過羅浮宮的那一景，青春、恣意、瀟灑、奔放。法國兩兄妹對青春的詮釋想必是讓美國小子瞠目結舌，居然可以這麼明目張膽堂而皇之，相較之下，美國小子只能偷偷摸摸將法國妹妹的照片藏在私處意淫。我們可以這麼說，如若這部片是以美國小子為視角，談論美國人如何走進巴黎生活氛圍的故事，很明顯在他認識這兩兄妹之前的巴黎生活恐怕都是一場枉然：他根本不懂巴黎。巴黎的放浪與隨興均是這座城市的重要指標，我甚至認為就是肇因於這種特殊的城市氣息，所謂的新浪潮電影才得以滋養茁壯，蔚為世界電影史發展的重要一環。法國兩兄妹不斷即興模仿經典法國電影片段，將生活與影像融為一體，其實正一一標舉了巴黎、電影、城市生活三者之間密不可分的關係。巴黎是電影的巴黎。巴黎是羅浮宮的巴黎。巴黎是紅酒的巴黎。巴黎是戀愛的巴黎。巴黎是性愛的巴黎。
