cinem@309

《色情酒店》（Exotica）
Atom Egoyan｜Canada｜1994｜103 min
在情慾的叢林裡
我們窺伺，我們冷眼，我們緘默
我們守株待兔在你的身後

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STOPRAIN◎導讀
當無法遏抑的情慾轟然凌駕道德的時候，你（妳）會如何選擇？
美滿的家庭與一層不變的工作是不是令人感到過於安逸，令人易於產生”難道人生就要一輩子這樣下去”的錯覺，難道幸福的人生反而是激情外遇的溫床？當面對家庭與外遇的單選題時，年屆半百的黛安會如何選擇？
導演透過不斷穿插黛安一個在鋪有小碎花點的床上，抱著棉被翻滾、呻吟、吶喊、哭泣、狂喜、扭曲的畫面，像是獨白樣地逼使我們介入黛安的內心世界，在她錯亂的句子之間，找尋屬於我們自己的答案？我們又會如何選擇？在浪漫不羈的邂逅後，我們能否把持住自己呢？把持住自己又會是”對”的事嗎？在流暢明快的分鏡之間，導演時不時穿插了那位拿羊肉叉子叉死自己丈夫的普雷夫人，讓她獨自一人封閉在偵訊室裡，不禁讓人懷疑被禁錮的，到底是真理？還是更深沉的愛慾？也因此在影片之中，形成一股令人窒息且緩慢的突兀感，彷彿普雷夫人有她自己獨特詮釋愛欲的方式－是超越現實的，是狂暴的，是血腥的，是無法制止的，是徒然的。
一股總覺得有什麼事情要發生的壓迫感。

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碧姬虹恩《做愛後動物感傷》（Post coïtum animal triste）
Brigitte Roüan｜France｜1997｜97 min
你把我從長期睡眠中喚醒了
這是白馬王子的責任
是欺騙

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slowpoke◎導讀
高達電影最為人討論處，莫過於其所開創的剪接技藝，這在《斷了氣》中，已可見規模。整部片是以簡單的情節推動、構成：竊車賊擦槍走火下，誤殺了盤查警官，在逃亡時想起曾經邂逅的女子，一方面不斷在籌措潛逃的旅資，另一方面則是說服女方同他離開，遠走他鄉。
然而，你總是會感到畫面的流光運行有某種傾軋與不協調感，像是阻礙了敘事進行，剪接在此，已非過往配合敘事對象或觀點之移轉而移轉的工具，而成為介入敘事，進一步成為敘事的本身；就像是立體畫派，對著同一個凝視下的人事、物件，重複捕捉、繪描，而成為纏繞交織的線條和色塊；你會困惑為什麼在一段原可以流暢交待的對話場景，在看似無關乎意義表現下，插入了無數個跳接鏡頭？
在電影進行中，不但感到種種阻礙敘事進行的鏡頭裁切和拼貼，在這表層形式下，時間在此被打碎、壓縮，故事中時間快速於現實感知時間，一如調切為快轉模式，造成觀者心理壓迫，以致情節更跌起伏的推動；此外，相對於，譬如，安哲羅普洛斯的長鏡頭，一鏡到底，那些角色演繹情節的主動性，正如同劇場的舞台呈現，高達相對來說將主導權轉移至導演的視覺和想像底下；另一層延伸的意義，如前述及，電影的藝術表現型式在高達的電影中被呈現出來，那些剪接、那些映畫構成，不再只是傳統文字敘述形式的畫面化，而是專屬於電影的觀看和陳述的語言。
再來的問題就變成，這樣的形式設計，對於我們去理解其承載的題材，有什麼新之意義，就像我們如何去詮釋雷奈在《去年在馬倫巴》（1961）中的重複剪接，或是在《穆里愛》（1963）中那一段映畫和口白剝離之狀態，戰事在觀者眼前上眼，聲音卻不斷傳來無涉殺戮與死亡的二三事。除了一個時間感的折疊所象徵的心理狀態外，是不是也可以作為日常性的，包括感情在內的，社會生活的瑣碎與破裂狀態的什麼，存在情境不再是過往那種穩定的線性向前，而會不斷被外部秩序（突如其來的路邊臨檢和意外槍擊）、媒體與隱匿群體之目光（報上通緝的巨幅肖像、高樓跑馬燈，與無處不在的密告者），或是金錢價值，所介入、所打斷、所崩解。在觀看之時，我一直感到高達的畫面，有一種爵士樂的即興況味，在秩序制約外，對位拼貼賦格。

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《斷了氣》（A bout de souffle）
Jean-Luc Godard｜France｜1960｜90 min
 一個竊賊 一場擦槍走火的事件
如何在罪行與道德的天平上 衡量情感之重量
倒數結束前 妳若臉上仍未有笑容

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slowpoke◎導讀
也許你是從《情書》、是從《四月物語》，或者是近期的《花與愛麗絲》，認識岩井俊二，那麼你一定也會喜愛那些，以校園生活作為青春抒情劇場，在正中央翩然跳躍著芭蕾舞的愛麗絲，或是在每一張借書卡背後描繪年輕戀人畫像的藤井樹，那樣的，情感初啟時候，最純粹的對於生命的愛與投入的故事，及其中人物，透過譬如校園元素：白襯衫、百折裙、學生社團，同性間的勾心鬥角或是異性間細微難察的情愫，觸動到我們心底，最單純柔軟的一塊地方。於是在乍看《青春電幻物語》之時，對於那些相似之題材，同樣的校園、同樣的同儕，全截然相反的灰色時代之內裡，同樣的青春卻成為佈滿傷口和靈魂之洞的樣貌，一定會為此對於岩井俊二為何要戮穿他在其他作品中勾勒的美好記憶的絨布娃娃，而變成綿絮破綻而出、縫線脫落、眼歪嘴斜，甚至被一而再地踢到爛泥水、被剃光頭髮、被暴力相對，的傷害故事，感到難解莫名？
影片中，一反過往流暢的光影運鏡，而使用諸多不穩定鏡頭設置，手搖式鏡頭，隨角色其後移動更拍，甚至是紀錄片的映畫段落，偶爾光影曝白至近乎令人目盲，那些大量的運鏡所創造的臨場感，使得整部電影都像是我們就在現場，與蓮見一同目睹青春之褪色或蒙埃的過程。在形式上，主要分作真實與虛擬兩個維度，真實空間圍繞著蓮見的從燦爛青春時光，跌墜至灰色歲月，其間與家人、與同儕，尤其是星野修介的關係，或是那一援交女孩、鋼琴少女等，以一種無甚意義的方式在彼此傷害對方，沒有人能夠脫困；因此，在虛擬空間中，蓮見投身於名為莉莉周的歌者的世界中，討論她的音樂和私生活，為自己立場辯護和交鋒，不時穿插著對於莉莉周的評論文字，譬如她是蒼穹、與碧玉或椎名林檎的比較、譬如德布西，這樣一個裡外型式，相互對位，甚至最後相互涉入，以至傷害倒置，造成信仰崩解的反諷，構成整部電影的敘事主軸，在處理的，即是染灰歲月。
但是，這樣一個命題並非無跡可尋。我覺得這部電影其實更延續著岩井俊二在另一個，以《綑綁之愛》與《夢旅人》所展開的脈落，尤其《夢旅人》中最後一個鏡頭女孩以槍擊向自己，巨大的翅羽展開，羽毛飄飛，終於從原先的被圍牆所圍困的病院，以死亡作為迎向自由的方式，竟那麼相似於《青春電幻物語》中蒼井憂所飾演的角色，一如風箏，在懸線斷去的那一刻，終於抵達自由的國度，代價卻也是死亡。這幾部電影都在講一種綑縛感，《綑綁之愛》以極其象徵的方式，強迫性綑綁症展開命題，《夢旅人》以精神病院，到了《青春電幻物語》則成為青春生命裡的群體暴力和傷害，一如銳利的線，在每一個人尋找群體認同，如同儕、或是莉莉周歌迷俱樂部，將自我和他人連結，以抵抗內心深處最深邃的寂莫和哀傷的同時，卻也造成一種對他者的傷害，在這部電影的極端例子即是星野修介的巨大撕扯和永無法彌合的傷口，對自我的，也是對他所不知如何去愛的人，透過蓮見的眼睛，被烙印下來，成為灰色青春中，最幽黯無光的角落。

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《青春電幻物語》（All About Lily Chou-Chou）
岩井俊二｜日本｜2001｜146 min
關於青春
關於青春的意義 與無意義

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